林美璊在業界以和聲位置最被廣為熟知，只是她跟流行音樂圈的起點是以中提琴樂手身份進入錄音室開始的。

 

「許常惠(註1)老師是理論作曲組主修的老師。因為我是『理論作曲組』，除了學校規定的副修鋼琴，還可以多選修一門樂器。原本已經選了小提琴，但因為學校樂團比較缺中提琴，於是就選了它。爸爸知道了還特地從德國訂做一把中提琴給我當作禮物，至今我依舊相當寶貝。」

 

她分享著，中提琴的功用是在平衡高音與低音，獨奏機會少，是個不突出的位置。生命裡的種種安排，默默地引領她進入音樂領域裡擔任橋樑的角色。

 

1975年她還在國立藝專就讀五專時，姊姊林美瑛已是錄音室弦樂部領班，開始帶領她參與錄音工作，從此與流行音樂圈結下一輩子的緣分。

 

「我們以前的錄音呀是從二軌、四軌、八軌⋯⋯這樣慢慢成長的，那時候錄音是要整個樂團大家在一起錄。」還是弦樂手的她，曾有幸參與過李泰祥大師的《綿延交響詩》演奏專輯與陳揚大師的《躍・鄉土民謠》演奏專輯等作品，留下了難得的弦樂聲響外，更見證了這些影響後世的歌曲誕生。

 

怎麼從樂手跨入和音的呢？「我記得有個編曲老師特別忙，他是劉清池老師。當時常常樂團錄完一首歌後需要現場等，待劉老師編完下一首時，就把熱騰騰的譜發下去練習並錄音。某天在老葉錄音室，一如往常地在等譜，葉和鳴老師播放著剛剛完成錄音的歌，我就跟著哼，突然間劉老師聽見並抬頭跟我說：『欸～你好像可以唱和聲喔！』，所以我是被劉清池老師發掘的。」

 

她參與的第一張和聲作品是《百萬鋼琴》演奏曲專輯，在劉清池老師的編曲製作下，和聲成為一種人聲樂器，在歌曲的前奏、間奏等出現。回顧過往，學校必修課程還包含了合唱課，「每次上課時，在我兩旁的學長學弟都說我可以去唱聲樂。現在想想，如果當時真的去了，或許會影響我對和音的想像以及聲音的表達。」

 

在和聲這條路上，她找過老師學習發聲，大量聆聽古典、流行等東西方的各式作品，發覺到和音在歌曲裡有相當微妙的輔助性。「任何事情的發生都是從模仿開始。模仿力越強又敢大膽嘗試，就能賦予這首歌合宜的聲音，留給人深刻的印象。語氣跟音樂性的關聯很重要，它可以帶出曲子的生命與活力。」

 

回顧七〇、八〇年代的台語歌曲，和聲依據歌詞意境與旋律鋪陳，延展出如千面女郎般時而妖嬈嫵媚、時而苦情又時而清純等多元角色的發聲，使歌曲個性更加立體鮮明。林美璊站在配合者的角度著手進行和聲設計，達成了襯托歌曲的作用外，也讓和音成為一種聲音記號，更成為聆聽者的生命提示聲，一聽到這聲音就回到過往某段日常片刻，轉化成群眾的共感記憶。

 

前幾年她參與江蕙封麥演唱會而聊起了排練情景，唱到自己唱過的和音覺得害羞。例如〈你著忍耐〉，原曲誕生時正處民風偏保守的年代，帶點妖媚的「啊！」氣聲可是相當大膽的詮釋。彩排時唱著唱著覺得不好意思，還詢問音樂總監是否能省略，結果得到的答案是—那是經典，省略它歌曲的氣味就跑掉了。

 

關於和聲工作的業界點滴，林美璊提到早期的製作人，如邱芳德、張勇強、李富興、陳義信等等老師，都擁有和聲概念，會編寫和聲譜甚至自己唱和音；劉清池老師、吳世勳老師與吳盛智等人是具備編曲、樂手的能力，也都會處理和音並創造出相當具特色的聲音。她是後輩，只不過是在螢光幕前出現頻率比較高而被注意罷了。

 

早期台語歌有一陣子非常流行走3A模式，是由和音演唱第三遍主歌來代替樂器的間奏，並凸顯出和音的重要，而且還能對比出與主唱聲音氣味的不同，會令人覺得沒有聽到和音這段就不過癮！林美璊說：「那時在電視節目《雙星報喜》唱和音，和聲穿著打扮像芭比娃娃般在舞台後方，隨著音樂輕輕搖擺哼唱著，當唱到第三遍時鏡頭就會照到我們。有次被計程車司機認出來了，還被問說唱歌那麼好聽，怎麼不打算自己出唱片，當時覺得又驚又喜。」

 

不過話鋒一轉，她靜下心來提到，音樂人在面對音樂的時候，所有的設想與行動是為了成就音樂，不是個人。

 

「如果每個人都要當歌手，那麼和音工作誰來呢？」