Miao Miao Flow《我大盧思蒨》

有「樂器之后」美譽的小提琴常見於古典樂與優雅細膩的弦樂旋律裡，外界對她有濃厚的既定想像。小提琴只能侷限在古典樂嗎? 小提琴身為一款樂器，就是一種聲音發聲器，該如何跳脫刻板印象？

想起一位小提琴演奏家—陳美。沒有網路的年代，還是學齡前的我，對音樂只知道聆聽與接受，電視機前看著站在頒獎典禮的舞台上，她自信光彩地拉奏著手上的透明小提琴揮灑著音符，宛若進入無人之地沉浸在自己建築的音樂宇宙裡，「好酷好美喔!」是心裡發出的句子，為此留下深刻的記憶。初次看見Miao Miao Flow的演奏時，句子從生命經驗裡再喚起。

演奏樂有趣的地方，在於沒有歌詞意象的限制，聽者只要跟著旋律自由奔馳想像與領受音符給你的畫面即可。多位專輯製作人攜手合作，呈現出舒服的音樂風景，在演奏家自在掌握下，沒有格格不入的勉強與尷尬產生。

因為疫情影響，「天選之人」一詞成為百毒不侵的時代名詞。擔任專輯開場曲〈天選之人〉，先以鋼琴與小提琴勾勒出寬廣悠揚的空間感，那是一個既非神仙居住或聖靈充滿之地，但可遇見純潔姿態的人類飄移著，後來加入的大提琴聲增加了音樂重量，穩定歌曲的平衡還多了點昇華感。特別喜歡電子音色，有宇宙粒子（MAYBE也像跳動的山粉圓）聲音流動之餘，帶點閃亮質感。

〈椎間盤突出〉像是一場充滿爆笑的鬧劇，曲式走到最後是不得不面對現實的內心戲；演唱曲〈Still廢〉成為特別的存在，被華語金曲City Pop濾鏡浸潤過的電子音色，浮出深夜都會風情的想像，構築了鬆鬆微廢的空房間，隨著歌詞在深夜大唱內心獨白，輕輕搖擺，或許會有一陣不經意的風，輕快地從心裡滑過，而你帶著微笑。

「什麼?這首曲子是〈威靈頓牛排〉?她吃的是哪一家?我也想去吃，感覺好像會帶你飛一樣，皮酥(可惡還有音效)肉多汁的樣子，一定很美味。」「這應該是一碗超好吃的拉麵吧，聽起來好像叫別人不要吵，她要好好地把麵吃完……」〈吃拉麵請勿解壓縮〉以搖滾為基底，澎湃地表現吃拉麵的激情內心戲；〈貓貓在上僕人在下〉光是曲名就知道是養貓同路人。輕巧、不知不覺地站上高處，享受俯視快感，用著睥睨的眼光盯著鏟屎官的一舉一動以及生活中的互動：舔毛、想到就叫、玩馬桶水等等，就是這首作品的敘述，貓奴同感。

雖然被歸類在古典，私認為是以流行音色為湯底，電子聲響與搖滾風佐味，散發出現代感法式浪菊(lounge)輕快香氣，有如生活小品般的敘事句——坐躺午後斜陽撒入的落地窗前，拿起一杯裝有薄荷綠的澄透氣泡飲，載浮載沉的冰塊因為拿起杯子而發出撞擊的清脆聲響「喀拉」，暑熱逼迫著喉嚨發出液體滑入的「咕嚕咕嚕」聲，「呼嚕呼嚕」是貓在身旁仰躺舒爽的回應……是我對《我大盧思蒨》的聆聽幻想。