講師—徐睿楷（Eric Scheihagen），是資深臺灣流行音樂研究者，專精於戰後臺灣原住民的流行音樂脈絡，只因其長期缺乏資料的整理建立歸類，因此促成Eric的投入研究。日前在執行《台灣樂士錄》，需要資料搜索與知識背景建立時，經常閱覽Eric分享的研究資料，受益良多。
連續兩個週六共四小時的講座，真的不過癮，希望還有機會參與。
以下簡單分享有趣的事：
1. 〈再會吧心上人〉一曲當時走紅全臺灣，就是原住民歌曲流行化的代表之一，不但有原住民語，還有閩南語、華語、客家語版
2. 那一首我永遠只記得歌詞「你可以呀戲弄我⋯⋯」的〈可憐的落魄人〉，也是原住民音樂作品，當年也是傳唱全臺灣。
3. 一直以為原創是台語，著名的布袋戲插曲《醉彌勒》，前身是原住民為喝酒所寫的日本歌曲《愛愛一杯》，後來被填入閩南語歌詞翻唱（王炳源填詞、趙仲雄演唱），因為歌詞不雅被禁播。之後因為轟動全台的黃俊雄布袋戲《史艷文》中播出由呂金守填詞演唱的版本，使歌曲起死回生。
為什麼是原住民用日文譜寫的呢？就要回到日據時代了。
原住民音樂忽略、缺乏紀錄演變、資料考證，與作品散佈通路區域受限，大眾普遍印象停留在「古調」等文化傳承的音樂類型，而鮮少發覺別於「古調」類型，具娛樂功能的音樂作品，並很長期被自動歸在「世界音樂」分類裡。當郭英男的歌聲出現在1996年奧運的宣傳歌曲（不是主題曲）時，臺灣人意識到臺灣原住民音樂是具有世界魅力時，接著該年年底A-mei張惠妹推出個人首張專輯時，臺灣流行音樂圈（更甚華語流行音樂圈）裡，原民音樂魅力全面的在主流音樂市場被聽見接受。
搭乘時光機，回到日治時代，其實就有不少原住民創作的歌曲在當時的日常流通，例如有高一生以日語和族語譜寫的〈長春花〉，愛國歌曲〈台灣好〉等。細究起來，關於戰後到校園民歌全面興起的這中間，特別是如近期才逐漸被重視的樂手等製作端，還有很多故事等待挖掘與紀錄。只是，故事挖掘後，還需要縝密的記錄與嚴謹的考證，每個環節都需要投入大量心血與管道進行。
關於歷史紀錄與考證的重要，我始終認為，唯獨客觀看待爬梳，理解事情的來龍去脈，才會真正了解心中嚮往的解答，進而成為有根、有全面自我（土地）認同的人。
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