在寫下碎念囉唆文字之前，很慶幸聽見一支台灣樂團是嘗試把中國氣韻融入在西方曲風裡，轉換成帶有文化感的自我聲音辨別，且已經處理到舒適熟捻的。
歌劇、歌仔戲，演員什麼時候該唱？角色隨著故事經歷產生情緒，情緒到了才會唱而不是平白無故地想唱就唱，就像異鄉人想家而努力地尋找一碗麵或飯以聊表思念的意思是一樣。
樂器聲響也是一種情緒表達。近年來，更常聽到使用較多地方文化色彩的樂器融入，例如使用嗩吶與二胡來連結土地情懷，生祥樂隊就將月琴、嗩吶等用到成熟揮灑。最近強勢發聲的安溥，也在〈毛蟹〉曲末透過嗩吶富生命力的穿透音色將情緒拉高，聽完之後令人沉浸在盪氣迴腸的氛圍裡。
相對樂器，華人流行音樂裡，在編曲旋律上安排具有中國文化氣息辨識度的，在俺那方向感極差腦袋的有限接觸裡，想到的是周杰倫〈青花瓷〉〈煙花易冷〉與方大同《西遊記》專輯。而唐貓呢？就是在把這層氣息再年輕化點、再帶有現代感點，再用R&B包裹起來。在此，不負責推測，成員應該有人較常接觸文化，例如閱讀比較多武俠小說之類，或是坂本龍一粉絲。
看到專輯封面上充滿中國風童趣味的棒棒糖虎，升起「是否畫貓不成反為虎」的念頭而微笑。或許，下決定時都是無意識的，作品絕對不是紙老虎的假虎假威，而是如風車般的保有赤子之心嬉戲轉動跳躍，期待虎虎生風地征服聽眾。
唐貓作品是近期聆聽的新一代獨立樂團裡，最具有明顯東方色彩、不再是偏向歐美靈魂黑樂的。還有一個特色，雖然歌詞大部分還是在談情說愛，但在撰寫上有較多的詞韻切意，使用了較多的成語提升蘊含，不明語意狀況較少。是突出，也是驚喜。
上述特色在推薦作品裡更能輕易感受到。喔，對了，這是老貓第一次接觸認識唐貓。
－推薦歌曲 －
〈Intro〉〈紅〉〈我又忘了〉〈走〉
〈Intro〉哪有人在推薦〈Intro〉？我（舉手）！好聽～
Intro的功能大多是在情境醞釀與引導，大部分都不超過1分鐘的點到為止。但是唐貓的有2分14秒，接近一首歌長度了。我想把它當是一種風雨欲來的啟端、是聲明，不只是引君入甕。散發出自由帶有電子未來氛圍質感，鼓點剛好的安排流竄，最後用如馬蹄的重節拍由遠到近奔來，再接著大鑼一聲「磅～」，把人從那輕柔迷幻的空間感中狠狠驚醒，準備好戲上場。
延續著Intro的電子聲響，亮相上場的〈紅〉緩慢潛伏地為故事挑起開端，再逐漸地加快節奏轉速。如同歌詞所寫「你能夠理解這個flow／這節奏讓你無法say no」的確很快地就被這歌收服而隨之輕輕搖擺，翻動體內裡的血，脈搏的起伏都跟節奏融為一體。
〈我又忘了〉開場富生活感的對話加強歌曲情境。是誰談了一場心不在焉的戀愛呢？嗯，忘了。副歌的Sax不只畫龍點睛，根本搶戲！(謝明諺好樣的。)
我會將〈Intro〉〈紅〉〈我又忘了〉三首歌視為同一系統脈流作品。一次聽完歌曲氣味上會有清晰的起承轉合，說完一個故事段落而進入下個章節。
〈走〉這歌最讓我欣賞的就是歌詞，被「哪裏是我信仰／誰的吻／造就我的迷途」迷住了，是翻了一層將在愛情裡的迷惑失落感帶有詩意具體物狀。歌曲氛圍飄散了台灣少有的大漠格調混有些電子顆粒，漂泊渺茫地走到山窮水盡，一句句的「追呀追呀追⋯⋯飛呀飛呀飛」是在愛裡放手後自我放逐。對這歌的偏愛，大於其他推薦、小於Intro （大笑，Intro大贏），大概是歌曲意念很符合最近的心境吧。Bass Line喜歡。
正當要一鼓作氣把這文寫完時才在粉絲團看到這歌MV，將中國美學「寄情於景」的視覺跟歌曲做了結合，很美，留白給聽著領受意境。
認識唐貓太晚，錯過了專場與其他音樂祭的演出，要不，現場應該會更有意思些，也開始想像粉絲類群是文青嗎？還是？而讓人最扼腕的，是吸睛漂亮的週邊絲巾！（大歪）那紅白黑構成的圖地反轉圖像是視覺藝術裡高段的手段，而且還是有個性的貓圖案，一整個大中！
謝謝唐貓帶給我的驚喜。
#唐貓Sugarcat 唐貓 SUGARCAT
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