《夜官巡場》是張具有地方風土的台文故事專輯。民謠搖滾融合北管曲調，立足真實的生命經驗為基礎，構築出人鬼神相處模糊的世界，以鐵漢柔情之姿分享故鄉風景。
嗩吶齊發的開場，超過癮！很難相信這是首張專輯，內容聲音等各方面都超乎想像的穩重。最為欣賞編曲與歌詞，每聽一次，就像是閱讀過一本鄉土神話野史，充滿吸引力；演唱說念口氣到位，十分生動，非得把專輯裡把故事聽完才能離開。喜歡這專輯裡將傳統南北管樂器的聲響、西方搖滾樂曲調和地方民俗詞彙等，融合出保有風土又兼具文雅的聲音質感，通暢順耳。
對創作者來說，作品就是自我的延伸。專輯是音樂人表述想法與展現技術的完整作品，經過吸收消化與精心編排後展示在大眾面前。《夜官巡場》專輯涵蓋了台灣民間熟悉的「鸞堂信仰」、傳統南北管戲曲運用、地方鄉土文化、民間祭拜陰廟的習俗、台語文與二二八事件等，豐富精彩。為避免自曝本人之短，即概要提起過往比較少分享的看見。
*鸞堂信仰
收錄在專輯的〈乩身〉，或歌詞描述神靈附體「起童」等，都是鸞堂信仰裡的儀式一環。據說，鸞堂信仰的前身源自中國神話，西王母身邊傳遞訊息的靈鳥傳說，衍生出分工細膩的宗教信仰科儀。《夜官巡場》專輯封面設計概念，猜測是由此發想為基礎，再搭配金童玉女構成畫面。
精神科學將神靈附身解釋為精神暫時解離。根據我的體驗理解，跟演員詮釋角色過深，而無法抽離角色的狀態非常接近。某種程度而言，這專輯歌詞的闡述態度，像是寫詞人自願替為故鄉的乩身成為其口，寫下這塊土地曾經發生的故事，那些不應該被忘記的事。
*關於嗩吶
背景脈絡清楚、人物鮮明的專輯裡，聲音出現的合理性，讓作品內外在更加穩固與鮮明，不會使聽眾從專輯離家出走。
近年來有越來越多獨立樂團的作品，融入具有濃厚傳統民俗氣味的器樂聲，創造聽覺的新鮮刺激，讓作品聲音氣味與核心內涵緊密相扣。
嗩吶是這波聲響運動中常被運用的。聲音響亮、穿透力強，具有剛毅的特性。它原是漢人常民生活中熟悉的器樂聲，存於生活主要娛樂：北管戲曲、傳統道教廟宇祭典禮樂與生死大事等都會聽見。不能忽略的是，至今台灣民間信仰裡道教仍佔大宗。在外來強勢文化的撲襲與經濟發展下的工商社會，農地變成水泥大樓，漸漸地改變人們的生活娛樂方式與內容，嗩吶也隨之被弱化。它原本就存在，只是被邊緣。
嗩吶是否只能被運用在鄉土情懷呢? 我選擇賴皮，把問題交給音樂人。
*好好說話
每個語言都有其組織邏輯，台語當然也是。語言最終的目的是傳達與溝通。如果我們願意追溯，文字尚未普及前，語言是以無形體的音調存在著。也因為這樣，發音咬字都攸關詞意是否能被傳達與接收。語言是順應生活的，銜接詞彙的前後文或歌詞，若不是在自然合理的狀態使用，會容易造成語句不順。
因為時代背景之故，台語等台灣眾多語言逐漸消失中。為了彌補對語言使用的
空乏，有人選擇返鄉生活，把自己種回文化裡，連接拾起生活裡的語調，從根長起；或聘請語言專家，修潤指導詞彙和發音等。即使起步蹣跚，在持續的使用與學習下，終將能把話好好說清楚。
好好唱歌等於好好地把話說清楚，不是嗎？
*神話的存在有必要
引用日前聽的Podcast學習到的一段話：「如果這神話可以被流傳，就代表我們還活在那神話裡。」儘管許多神話或鄉野奇談內容裡充滿眾多的不科學，但是抽絲剝繭細看，躲在它背後的是人性，以及支撐起該時代人們的價值核心。
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推薦欣賞：
1-〈花神〉+〈花巷〉：由地方傳奇出發，描寫關於男女之愛的抒情歌
2-〈夜官〉+〈出庄〉：夜官奉命出巡，普濟孤魂，慈眼視眾生
3-〈花下媒人〉+〈寫予你一條溫柔的歌〉：神鬼祝福，溫柔和解的世間情
4-〈乩身〉+〈羅漢〉：很久很久以前有一段這樣的故事
5-〈拜請〉+〈林秀媚〉：輕快淡寫下的悲劇最刺心
- 2022.9.15 補充說明
有乩身不一定就是鸞堂信仰，但是鸞堂信仰裡的確有乩身也需要起童。
鸞堂信仰是在清朝傳入台灣的，有儒家思想為基礎，又被稱為儒宗聖教，供奉神尊以關聖帝君為主，據聞是關聖帝君奉文昌星君之命下凡推展正信，再有孚佑帝君、司命真君為基本組合。起乩時，會有鸞生接下神諭，透過像鳥嘴的Ｙ字型柳枝或桃枝木樹枝在沙盤寫下。
據專輯歌詞所描寫，守護村莊的神—侯爺是赤面蛇尾人身。在我粗淺的認識與印象裡，好像在《山海經》裡比較會出現類似侯爺身形的神靈，西王母也被收錄在《山海經》裡。
位於嘉義民雄的火燒庄，當地最富盛名的信仰應該是大士爺。大士爺算是一個集合名詞，代稱在清朝乾隆期間因械鬥喪身的泉漳移民亡靈，沒有既定的形體。只是，因為不是當地人，侯爺到底是否在地的特有神尊？還是被創造出來的？無法判斷，總覺得侯爺應該是大士爺的變體。
侯爺這名詞，應該是個體面知識階級（宮廷劇遺毒？）。鸞堂信仰有一陣子被視為占卜術，在清朝的讀書人階層相當盛行，如果是侯爺還是人也在清朝活過時，或多或少會接觸到的。
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