鮮少搶票搶輸，這次竟然敗給金流而只能坐在三樓看戲的我。入座時原本還有點嘔，就在離場時改變了心意，幸好自己是在三樓，比過往更深刻清楚的領受什麼是「舞台劇宇宙能量爆發」。舞台氣場太強，以致於都忘了是在「台灣」國家戲劇院看戲，不是日本。
這檔演出應該有不少舞台劇演員前往觀賞吧，身體素質就不說了，畢竟光是「不戴Mic」這件事，同樣是舞台劇演員受到的震撼必定比我這一介平凡觀眾更多。
舞台上閃閃發亮的松隆子，因為坐在三樓，她美麗的臉在我眼裡只剩下約直徑2公分大小、有黑色頭髮、白皮膚、有眼睛以及會動的嘴巴圓體而已（攤手），細微的眼神變化，都是看不見的傳說。但，即使是這樣，依舊能充分感受到角色的詮釋個性、情感轉換與肢體語言，絲毫沒有誤差，其他同劇的演員也都如此，我想這就是演員成功的詮釋演繹與放大能量吧。
這作品使用Queen《歌劇之夜》專輯音樂啟發創作，戲劇內容則是套入了莎士比亞最為世人熟知的經典愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》為骨幹，將場景從十四世紀義大利遷移至十二世紀的日本開展。當我們以為時空背景就鎖死在古代時，在劇情與台詞設計突破重圍，融合現代氛圍而發展出一套新鮮有趣的舞台語言，保有日式誇張詼諧的綜藝笑果。例如，劇情融入的現代網際網路的匿名留言場景，穿越時空的與觀眾互動而使人會心一笑。台詞的發話動機又與劇情相扣，厲害。而「匿名」的橋段，不只是安排平氏開戰而掀起的民間聲音以外，還緊扣到瑯壬生為什麼無法搭上還鄉的船—因為沒有名字。
讚嘆導演的調度，即使舞台上同時有兩位羅密歐與茱麗葉，但是層次清楚，不會使角色模糊。
道具佈景的設計簡單、保有高質感。那從頭走到尾的ㄇ字型白色貨櫃，不需要換色換景或改變外觀，只要稍稍換一下前後位置，就能一下子是源氏或平氏家、圍牆、法皇的佛寺等等，不會讓觀眾產生認知迷失；白色的鐵欄杆病床，可以是茱麗葉的床、公車、船等等，卻沒有人產生懷疑；那充滿詩意的紙飛機，是茱麗葉望穿秋水、夜以繼日等待的情書、也是穿梭戰場的飛箭。最優美的，莫過於那傳說中只有21克的白紗，像魔術般飄逸轉換著，美到令人讚嘆。可以反推，幕後工作人員舞台技術彩排的精準，連換景都優雅舒服。而這個精準的細微，是連白色貨櫃屋門板轉動聲量與節奏都被考慮到。
燈光設計來說，特別喜歡早晨開窗的亮嫩綠色與撒地交織光影。
在進劇場之前，臉書已經被洗一波好評，其中有一則談到戲服上的螢光橘，直說那色一點也不庸俗，好看極了。現場親臨目睹，的確如此，但心中總覺得案情不單純，那個橘應該有其他意義吧，直覺告訴我：跟日本家徽有關。回家翻書，果真如此，支持我的直覺無誤！
日本是非常擅長使用圖騰的民族，家徽就是一種圖騰符號，且沿用至今，富有豐富的歷史意涵，也具有優美的視覺造型。有十款家徽是只有皇家貴族能用，其中有一款即是橘紋。根據商周出版的《日本家徽圖典》一書內容寫出，日本第四十三代天皇——元明女帝寵愛一名美女而賜姓「橘」，日本四大姓：源、平、藤、橘就是自起此源，橘紋也因榮寵而生。故此，那螢光橘，是透過顏色表徵劇中源、平兩大家族的尊貴身份。
談到服裝，出家為尼的愁里愛與放棄姓名而像遊魂的瑯壬生，服裝就以灰色為主；非常喜愛第二幕出場的源賴朝，眾多七彩燦爛氣球固定在服裝上，充滿如動畫的奇幻誇張感；而這奇特絢麗的視覺美感，例如衣服配色的大膽對比（亮橘與綠、黑與紅等）稱職的展現「奇景誇飾」。太上法皇的挑高頭套對應角色的滑稽感，十分合適。而看似各表其美，互不相干，聚集一起時卻能迸發綺麗的視覺效果，美。
開場現身的平凡太郎，看似兩光的他，在善良與害怕驅使下，讓瑯壬生委託的訊息遲到三十年才送抵給愁里愛。平凡太郎以「因為享受人生，所以現在才來」當作說詞，無法取信愁里愛，最後他才說出實話—因為瑯壬生說他不愛妳了。
但，這是真的嗎？感謝翻譯家，將台詞雙關語處理的好好以外，還將劇中的信發文分享，後座力很強呀（淚眼汪汪的我）。
這劇還有眾多值得討論的台詞，例如德類雜修女討論殺人等。其中有一句充滿禪意台詞，概要是：「當我們以為正在改變命運時，事實上是跳入另一個命運」。這讓我想起，在希臘神話裡，當神諭出現、命運啟動時，連神都無法將之改變。所以，即使愁里愛與瑯壬生想盡辦法重返年輕，企圖改變命運的結局卻還是失敗了。雖然這段愛情故事依舊以悲劇收場，但是卻寫出這段無法圓滿的愛戀另一款令人深思結局：請讓我保有姓名之下愛你，那才是完整的我；真正的愛，不會讓你愛進一個沒有立足之地的處境。
喜歡、過癮的一部作品！如果有機會再看，必定再搶票！到時候拜託兩廳院的購票系統已經修復能提供很好的服務了～
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