若搖滾是一種態度，那麼把自己喜歡的事情玩出一種無人能取代的狀態，就是一種搖滾。
第一張專輯就深得我心的「百合花樂團」，在第二張專輯端出更有趣的作品。如果要我用一句話來形容為什麼喜歡百合花的作品，那就是他在驗證—音樂跟樂器編制跟風格無關，跟你想說什麼有關。
台語與南北管，也能和時下流行樂風混搭成一片有趣的風景而長出新意。我想所謂的傳統，也是從當時的創新被人們接受之後不斷地使用，長時間累積下而流傳到現代。新與舊本來就可以共存，就端看如何取捨成分、掌握比例，調和出你要的樣子。
第二張專輯《不是路》不單維持第一張專輯的國樂器配置，並融合南北管曲調的手法，更嘗試添加不同的風格和元素，混得剛剛好。例如：帶有華語80年代復古音色、混合唸歌、又鬆又浪漫的〈拜六〉，時而雷鬼時而搖滾嘶吼的〈聽伊的〉，或是有點哥德詭譎感的〈物仔〉、放克氣味〈到遮看破〉抑或者在過門或尾聲給你意想不到的安排，可能是熟悉又經典的吉他Solo等；乍聽之下覺得「假鬼假怪」，細聽後就會被收服而充滿驚喜。
這張專輯描寫的內容有愛情的從無到有、出軌、物化之愛、權威與悲痛。愛情發生的瞬間，猶如像一道靈光一閃而過，接著是歡樂甜蜜的〈拜六〉約會，以後禮拜六就是要聽一次這首歌了；〈掠猴之歌〉私認為是專輯裡很有趣的一首歌，是用女性視角描寫抓姦的事（謎之音：長輩聽到一定會說：「夭壽」）；〈蝴蝶雙飛〉則是愛到「你中有我，我中有你」的甜蜜境界，超可愛；〈聽伊的〉在專輯裡比較特別，反諷地闡述著一個現象：你討厭、怨恨某個人/現象，整天埋怨氣怒卻不敢離開/反抗他，這首歌也同時收錄在《守望天明:人權歌曲合輯》裡。
在唱法上面，在〈假幸福〉、〈蝴蝶雙飛〉、〈不是路〉等歌，都有勇敢積極的嘗試，有類似歌仔戲或京劇氣勢磅礡的唱法，對聆聽的我來說，是擁有好的效果與欣賞經驗，也是幫助這首歌捏塑出它應有的姿態。在專輯設計上，在既定規格下發揮巧思，猶如看了一場野台戲的精彩。
今年2月18日在華山Legacy舉行的專場，站在台下的我開心極了！除了擁抱久違不見的LIVE之外，更是見證百合花的作品由閉門的錄音室轉到開放現場，透過空間的轉換展現音樂魅力的層次，更是演唱者與歌曲能量彼此交織的釋放，宛如看到一款新樣式台語流行歌正在醞釀一股颶風。
期待第三張專輯，我想聽見奕碩口中的三張專輯拼成的完整世界。
關於百合花第一張專輯
https://www.monicacat.com/post/百合花-燒金蕉-專輯
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