頭一次看演出這樣，只敢把Uncore掛在嘴邊，不敢熱情回應。不是演出不好看，是因為深怕淚水隨著喊出的聲音飆灑，沾濕了眼瞼，讓眼線隨著眼淚變成土石流在臉上橫行。明明農曆七月還沒到呀，不能這樣頂著土石流出來嚇人拉～所以忍住！
2019台北市傳統藝術季，邀請了李欣芸與臺北市立國樂團合作，用與生活息息相關的「椅子」為構思點，透過音樂闡述臺北城的住民生活樣貌，再輔以影像讓整體節目呈現更加鮮明立體。
就在三明三暗後的第一個曲目〈舊庄敘事曲〉開始。這樂音飽滿溫和，真的別於印象中的國樂演奏的悽涼哀傷或〈十面埋伏〉般的緊湊。閉上眼睛聽著，旋律清新優雅，身體很自然地愉悅開心地搖晃，浸在聲響裡的山嵐霧氣、清麗山麓。
影像描述著南港茶園的茶農，捻茶挑茶坐的椅子已經陪伴他40多年。大螢幕上的南港顛覆了對台北的認識，甚至還有點愧疚。原來南港有山有茶園，不是只有科學園區。雖然只是個寄居的旅人，卻也在斷斷續續在台北生活近9年，對這地方竟然還如此陌生呀。
第二首以淡水為出發點的〈馬偕的家〉，影像裡拍著只有在地人才懂得欣賞浪潮的好位子。「外地人只對夕陽有嚮往」，在這裡生活的人們把這裡的一風一浪一巒一光都細收著，「大概是這裡的溫暖讓大家忘了潮濕吧。」音符輕拂，竟令人起心動念地想要在淡水養老。事後和巧遇的朋友閒聊時，她笑著說：「淡水真的很潮濕，書很容易發霉，妳考慮清楚。」
直到第三首〈富賈與苦力〉著力於大稻埕，開始出現大量的中國五音，但音符被收編整幅地不流於俗套，好聽！影像裡播放著好愛的大稻埕小吃——慈聖宮廟埕美味。其實在來聽音樂會之前就想去喝碗豬腳湯呢！「吃久了就有感情」映象中那位幾乎天天報到的中年男子唸著，排骨湯是他對這地方的依戀與依賴，那裡也是我對台北最念念不忘的心安味道，想到就出發。這裡也是大稻埕早期富有人家的傳統早點，也是乘載著大稻埕發跡的改變。
大稻埕的美，真的不只是在霞海城隍廟與迪化街，透過音符流轉帶領，不管你是否熟悉大稻埕，都能被這音樂感動。
令我想到電影《六號出口》的〈野孩子樂園〉一曲不安定迷幻地演奏著，而心神飛往地想要去尋找影像中那位數十年如一日、看盡西門町興盛沒落又再起的修鞋師傅；〈艋舺〉演繹著對於信仰的虔誠與對生命最終安定之路。影像成音時，把各國旅人的語言收納於此，播放時效果很好。
〈霓虹〉一曲很厲害！是一首充滿電氣迷幻風味的國樂曲，混得十分的優秀！！如果可以，現場再來杯調酒隨著旋律搖擺最好，這曲也是會後與友人在咖啡店討論時最有共鳴的作品。這曲用來詮釋繁華信義區。
藉由音樂走過了氣勢滂礡、紀錄台灣蛻變的〈榮耀之路〉。經過七次民選總統的台灣，凱道依舊是社會不同發聲的最終之站，衝撞、撕裂與怒喊，一次次地推進，不可愛但卻讓我們很愛的台灣呀；樂風一轉，〈雨巷〉的詩情浪漫、充滿早期日式風情的曲調響起，領著我們來到中山北路的條通走走。寶美姐與日籍丈夫已經開店四十多年的深夜食堂，溫暖餵飽許多來台打拼的日人的心與胃，看了我也好想探訪。
昊恩身穿改良過的傳統族服登台，一開口就是渲染力十足、情緒飽滿地演唱泰雅古調《好好活著》，真的好聽、陶醉。而伴著歌聲的是烏來山景，還有一位退休後一週有六天都來烏來打卡的女士，就隨意在烏來任一喜愛的角落，擺著椅子坐躺，享受一整座山的寧靜美麗。別於古調中族裡長老為外出打拼的年輕人祈福原意，這樣隨興地生活，也是一種好好活著。
最後畫面，一位名為「阿富」爸爸，背著小孩「啾啾比」 一起登走陽明山，那自然風光就這樣收進眼簾，透過〈魚路古道〉的旋律領著很自然地隨著旋律走入山裡，觸摸被風吹的一波波草浪，那也是音浪。
走文至此，你問我當時演奏的旋律還記得嗎？我一定會大笑的說著：「又不是學音樂的，又不會背譜，哪記得？」但是當下受到的感動，卻奇妙輕巧地落在生命記憶裡，一想起當時的情景又開始紅了眼眶。指揮張佳韻上臺鞠躬謝幕三次，台下的我們都不肯走，直到最後一次鞠躬後把首席高胡手一起帶下台時，觀眾們才願意從感動中醒來離席。在座位上的我，一直在收斂著這場音樂會給澎湃感動，血液裡的每一個細胞、每一個無以為名的最小單位，都實實在在地被汰壞洗滌，並注入一股源自於台灣生命力的能量。在散場時巧遇朋友，那時身上「感動的雞皮疙瘩」未退，都走到咖啡廳坐定位了，它才開始退散。
正如朋友所說，臺北市立國樂團藉著這製作拉近了與聽眾的距離，成功地拓寬聽眾年齡層，吸引了年輕族群願意親近國樂。透過跨界的激盪，讓國樂的聲響有了新活力，組織出媲美西方交響樂的婉約動人滂礡樂章與氣勢。在細聽整體的音樂質感與內容，音樂創作人-李欣芸溫柔深情地將她對台灣這塊土地的情感寫入音符，譜成感人肺腑的樂章。而樂器配置上除了傳統國樂器之外，還多了豎琴、多把大提琴、木琴以及鼓，平衡了絲竹樂器的尖利，讓整體聲響溫潤。
直到現在，還想著這場音樂會為什麼令人那麼感動的原因？或許就是這些取材對象就是你我身邊最平凡不過的常民，看似平淡卻甘之如飴地，著實地在這裡生活著。這些人雖然不耀眼，不是什麼名人大師或網紅，卻是最懂這地方的美，小心翼翼且細緻地收藏著一切，品嚐體會屬地的滋味。也唯獨真心熱愛這土地的藝術家們，才能挖掘深藏不露的人事軌跡，找到你我太習以為常的感動，用影像、音樂整理發散，得以讓我們重新再次跟這塊土地連結，啟發對它的愛。
一個土地會讓人感到可愛美麗，都是在這裡生活人們珍惜愛護，由內而外行為實現付出，才得以賦予它如此的樣貌。
如果此時要選出一個音樂節目代表臺灣發聲的話，那麼這個製作就是我的首選！這新鮮精彩的作品真的太令人激賞了！怎麼只演出一場呢？可以再加演嗎？
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