蘇瓦那．恩木伊．奇拉雅善，為CMO樂團成員之一，現在是原住民族廣播電台「職人藝事變」節目主持人，在2020年底推出個人專輯《霍格的天體》。
音樂是工藝技術的展現，同時也是訊息的載體。專輯裡演唱的語言，大部分是我不懂的阿美語和一首粵語。聽不懂歌詞，怎麼還有辦法接受訊息？這也是給自己的提問。憑著《小王子》的名言：「真正重要的東西，只用眼睛是看不到的。」用心感受，應該還是可以解讀到什麼吧。
這張被樂迷戲稱是「霍格的裸體」的作品，情感濃厚，比過往的作品裡有更多不加掩飾情緒展現，果真有點「露」很多。所以當我心情不好、過High等非平穩狀態時不聽，避免處在更難消化的狀態。
就整體專輯音樂來說，情緒鋪陳與敘事性濃厚，在沒有第二樂器或合成音效搭襯下，一個音符一個聲音，就容易讓我進入歌曲的意境，感受純粹的情感。
專輯開門曲，是與香港音樂人跨國合作的〈更像個人〉，反映著香港社會現況與對其抒發情懷。特別是反送中運動之後，香港官方在政治立場上，將身為人擁有的普世價值之一的「言論自由」，大量限縮人民使用的自由外，對於資訊的流通散布等，有祭出別於過往的奇特手段。蘇瓦那用他渾厚的聲音唱出了對其狀態的艱困、掙扎與不知道該怎麼發散的怒氣。
若想要先避開沉重話題，曲調氣味接近流行歌曲的〈'Adingo〉；平穩中緩緩爬升的〈Sera〉能聽見軟Q的口簧琴聲在尾聲時出聲點綴；〈Malataw〉西塔琴與笛聲交織的異國場域帶你走進中東神遊一趟……這些都能先輕鬆下手。
我對專輯關門曲〈Toparop〉特別有感覺，首次有這樣的奇異之感。每每一聽，心中總會湧起無法言語形容的思鄉情緒，像是在遠早數百年的深切呼喚，是熟悉又帶點土黃色的哀愁，呼喚著我的神魂早日歸鄉。（謎之音：對你來說是招魂曲嗎？）據說，這首歌旋律主要是阿美古調，歌詞以虛詞為主。邊聽邊想著，難道我的基因血液裡也沾有這島嶼主人的血肉嗎?
從歌曲創作、演唱演奏、製作直到手工生產專輯，用接近苦行僧方式一手孕育作品誕生。專輯實體本人流露著真誠單純的手工感，看著專輯裡的文字，不得不說：「ㄟ～字很美！」蘇瓦那戲稱這是他的美勞作品。沒有精緻華美的印刷，沒有俐落的機械生產痕跡，有種重返十九世紀西洋美術史中「美術工藝運動」的浪漫。但，這也是把錢花在刀口上的實踐。墨水浸潤紙張留下的字跡，是他看似平淡無奇的反覆動作中對自我一次次的提醒：若音樂是真我與世界溝通的詮釋，那麼盡可能減少不必要的干擾，是必須堅持的事。
這樣樸實無華也是一張專輯，上了數位平台後，這些細節質感觸感也都消失匿跡，所有的焦點都留給音樂替他說了。
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