人流千年是木乃伊，歌留千年是《詩乃伊SENAY》。
在台灣民歌之父，同時也是知名音樂大師-胡德夫為首，邀請其他亦是優秀的原住民族音樂人，一同呈現這動聽美麗的音樂盛宴。
終於，有機會進到國家音樂廳了！（撒花）
一見表演名單中有昊恩之後，就毫不猶豫的搶票。昊恩的音樂一直有著來自靈魂深處的純粹與真誠，渾然天成的自在，就像是內崁於身的發聲體般。胡德夫老師，在台灣音樂史上有巨大存在意義的活歷史，一生最少要一次親臨現場才行呀！到現場看節目單，才得知還有台灣頂級打擊樂手-李守信-小白老師，不禁傻笑了，內心歡呼著「三個願望，一次達成」！
一進場找到座位，才知道離舞台超近~近到連開演時第一首歌<美麗的稻穗>音樂響起，布幕後的胡老師見布幕未升，有點焦急地向舞台左側的工作人員望著，雙手往上揮動示意，還揮了2次布幕都沒反應時，才坐上鋼琴前敲下第一個音符。坐在台下的我心想：真的是布幕忘記升起？還是發生什麼事？……聽著旋律，看著布幕映著台灣四季的美麗景象與音符呈現相符時，靜靜地把這可愛的小畫面收入起。
聽著胡德夫老師的演唱，隨著旋律時而搖擺時而激動拍手，厚實地發自內心深處激昂。他就是歌詞中的山、音符裡的海，自在悠遊，寬敞。突然想起昊恩在某次電台專訪說「胡德夫老師的拍子是自由拍呀，排演的跟正式的沒有一次是一樣。」再仔細看台上的樂手老師們，無一不時盯望著，緊迫地看著，就擔心一閃神沒跟上。台下的我見證了「何謂自由拍」，似乎也默默理解了為何自由拍。
許多人對於原住民族的創作歌詞裡，有著大量描繪青山河谷，或著直接拿山水寄情寓意感到不解。人本來就生於自然，原住民族巨量智慧，都是師於自然、用於自然，自出生至亡別都是遵循其法則。未有文字前，就是用大自然規律、萬物生存的法則及古謠音樂傳唱來教導下一代。他們的生命本來就有自然，是人們因為科技與其他原因，而一步步離開自然甚至傷害侵毀。
胡德夫老師說，他其實不會寫樂譜，他的歌得以被記錄格式化，都要感謝陳主惠老師跟旁一個一個紀錄。同時，陳主惠老師、胡德夫老師、雲力思、林廣財是「飛魚雲豹音樂工團」的創始團員，在921大地震後開始投入紀錄原住民族部落傳統古謠的文化工作。
唱著唱著，老師說著：「人」這個字的構成，是兩個筆畫依靠而成。但今有太多因素不斷地撕毀著「人」。當他看到《撕裂》這歌時，十分喜歡也入心，很慎重地反覆練習，就是想要把這歌最棒的意境演繹出來。
當雲力思一開口吟唱出泰雅古謠時，記錄在身體中的驚嘆馬上被挖掘出來！原來不是第一次聽到這旋律呀，2003年由王小棣導演的電視連續劇《赴宴》，戲劇開場就是這泰雅古謠！是當時台灣少有探討自然生態、原住民生存與環境問題以及白色恐怖等議題的電視劇，在當時真的好大膽！只是探討議題太廣太過沈重，容易讓一般大眾吃不消。鮮少追劇的我，大愛這劇，乖乖地一集集跟好跟滿，還買了電視原聲帶反覆聽著。多年之後再次聽到這古謠時，一樣的演唱者，吟唱出的韻味與力道也不同。在15年前充滿悲憤強勁，而今則是柔軟中帶著堅毅、委婉中帶有勇敢，不變的是台下的我聽到依舊起雞皮疙瘩！也不禁地也跟著哼起。
接著林廣財一連演唱兩首排灣族古謠《戰鼓》，帶領著台下聽眾一起歡呼出征；《奈何》一曲，則是唱出滿滿地單戀心碎的傷心欲絕。
有人說原住民都很會說笑話，但我比較喜歡說，是他們與生俱來的樂天知命，讓他們有著不可思議、隨時都能神來一筆的幽默。例如：林廣財唱完《戰鼓》之後，說著「我很少流汗，是你們的熱情與掌聲讓我流汗」說完忙著擦汗，台下的我們被逗笑鼓掌；昊恩的幽默更是令人難忘！演出當天是愚人節，他說：喔，今天是愚人節，應該不是我們的長相很愚人節。
很喜歡昊恩的吉他，瀟灑自如，總是有飽滿的故事與力量，透過那撥彈的一絃一音傳遞出來令人感到溫暖。他與家家一起合作的《藍色情詩篇 (Blue In Love)》專輯，10多年了，是讓我會時不時想起播放聆聽或哼唱的心頭好。在2016年，在Daniel Ho的協助下，推出了生涯代表作《洄流》專輯，演唱其專輯中的《想念的歌》《成為你們的依靠》，描繪出外打拼對家的思念，以及期許自己能更成熟，保護著家人，成為讓他們安心的大山。
桑梅絹，新一代的排灣族古謠傳承者。正當覺得奇怪，為什麼她唱的古調，怎麼又有似曾相似時，翻開節目冊一看明白了！原來她也擔任了蒂摩爾古薪舞集的表演者，唱的古謠《思念》，用該曲貫穿舞團2014年度舞作《Qai~i愛遺憶》。也恰巧那次有買那舞作的原聲帶～怎麼都那麼剛剛好呀！只是，好像真的有點緊張，聽起來歌曲中有不自然的顫抖。
接著，胡德夫老師唱著《最最遙遠的路》，說著八八風災摧毀了嘉蘭部落的一半，當時發生之後沒幾天就在紅樓舉辦演唱會募款，感謝當時大力捐款的人，幫助部落，讓重建之路的遙遠能近一點。
離開部落50多年，一年一度祖祭是與好久不見的親朋好友共聚最好的機會！那時每個人都會穿著族服，身上的鈴鐺響亮發出像S-ring S-ring的聲響，充斥著部落每個角落，那聲音也意味著團圓美滿而唱起《頌祭祖先》。
不得不提小白老師的鼓。《芬芳的山谷》一曲，用鼓聲營造的節奏，引入感受河川的湍流、壯麗山谷間迴盪的風；排灣族古謠《奈何》情歌，將心碎落地的聲音詮釋恰到好處！下半場序曲，以鼓營造出猶如異次元空間的奇幻感，特殊清亮的點擊，似有似無地呼應著海鷗叫聲，浸泡在微妙不可言喻的清澈湛藍海洋裡；還有《太平洋的風》的擬聲，彷彿就站在海邊，吹著陣陣海風。頂級打擊樂手，真的不是浪得虛名呀！
整場音樂會就在「太巴塱之歌」，台上台下一同呼應歡唱後，劃下滿足的句點。
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歌，要得以流傳才會有詩乃伊SENAY。這場以胡德夫老師為名的音樂會，藏在音符底下的是更多攸關文化傳承。
「原住民不只是會唱歌、跳舞、打職棒，還需要其他的。天文家、哲學家、科學家等等⋯⋯」胡德夫老師說著。許多年輕有為或深耕有果的原住民族的音樂人，如果有一片牆或任何一點保護，在堅持守衛文化傳統的路上少點崎嶇，這樣就能走更遠更久。而胡德夫老師就是那牆，除了擋風避雨外，還像棵大樹庇蔭著。今天能在台上與老師一同表演的，都在原住民音樂領域上能獨當一面的能者，這音樂會上除了分享，還有交棒的立意。
最近接觸的一些前輩或已有成就的大人們，若有機會深聊，嘴裡時常掛著就是「傳承」。像是一種責任，也是一種「取之社會、用之社會」的使命感。
傳承，到底是否必須？
「Old is new」不是廣告宣傳口號，而是活生生的鐵證。文化絕對不是一瞬間就能成就的現象，就像你去京都，30年前去跟30年後，那城的環境氛圍絕對不會走味太多。如果夠敏感一點的國家，早就把文化傳承當作是一國國力的基本資產之一。在國際村的加速拉近下，文化交流與融合機會只會更多，如果沒有清楚自身國家或民族的文化並加以保護流傳，你要拿什麼去立足而像世界宣示存在感的必要呢？
走往出口時看到一條長龍排隊隊伍，等著要給胡老師簽名，擦肩而過的大嬸們說著：這些人都不用上班嗎？都幾點呢？嗯，也才晚上10點41分，還早。或許那些在排隊的人，清楚知道這音樂會的價值與必需吧。
我是台灣人，會唱華語的《綠島小夜曲》，會唱台語的《望春風》，也會哼幾句「天公呀～落水喔」經典客語歌謠，也喜愛原住民音樂，因為這些都是台灣的文化呀。
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