原本的時間因為工作而無法參與，因為武漢肺炎延期之後反而有時間了，還很幸運地買到很不錯的位置，雖然不是海景第一排，卻可以完整地看清楚舞台調度與聲音，是個剛剛好的距離。
聚光燈亮起，騏騏從側門走上舞台中央，再緩緩步上管風琴台，台下的我被這畫面給帥呆了。管風琴的聲音充滿魔力，音一下整個時空就掉入了無法言喻的異次元世界，琴台的人彷彿主宰了當下：今晚，我是音樂之王。
老實說，我對騏騏的音樂作品不大熟悉，最多都是在後期的電視劇《用九杆仔店》或者聽他替人製作的歌。從看了節目冊才知道演出的曲目多出自他替劇場做的配樂。噢，自我安慰的說：沒聽過沒關係，反而「盲聽」更能單純的感受。
很妙的是，當音樂一下，身體就不自覺地愉悅輕擺著而且從頭搖到尾，有點對不起後方的觀眾。音樂真的很棒很美，幾乎都是閉上眼睛的聽著，讓音符帶我進入每首曲子構築的世界，有些款款說著故事，有些像是冒險感穿梭世界，而有些則是令人沉靜。
舞台設計簡單剛好，運用了劇場排練常用的木箱概念設計，特別是那些或倒或正的椅子，加強著劇場形象，一直暗示著音樂會主人的起點是從劇場開始。
整場音樂會，我特別喜歡第二段的「迷走之城」的音樂安排。
魏如萱站上國家音樂廳搭配管弦樂團演唱的〈Ophelia〉，戲劇張力更大，延展出這作品更強的生命力。或者也可以說，這首歌原本就源自舞台劇，回到劇院演唱也只是剛好而已。另外合唱團的女高音部分也是令人印象深刻，是有力量且恰好的製造衝突，卻讓整首作品更加耐聽有趣。最後，只見主角坐在舞台前彈著迷你版的鋼琴，象徵著回到孩提時期喜歡音樂的樣子做結尾，喜歡。
現在流行音樂為了把作品做大做滿會搭配管弦樂，有時候我覺得好多太多太油，反而會失去管弦樂應有的古典雅致之感。《一人之海》整場聽下來很順好好聽（身體從頭搖到尾不是假的），不知道是不是邀請台北愛樂音樂總監來擔任指揮呢？（搔頭）
回家的路上一直想著：流行樂可以走進國家殿堂嗎？認真回想著整場音樂會的呈現之後也反問自己：為什麼不可以？
Comments