這專輯自購入手之後，成為那陣子加班最愛的背景音樂。每次聆聽時，總是將自己一切為二，一面跟著音樂馳騁神遊，另一面則是專注對付手上的工作。
夜幕低垂，過了晚上六點半的商業大樓，亮著燈的辦公室，每個空間都滿載了戰鬥的靈魂。當音響傳來宛如是發動引擎的模擬聲，那是三下為一組的吉他刷弦，聽入耳裡，直接傳導到正準備開工的神經系統。隨著旋律噴發啟動思緒，腦袋下達指令給右手滑鼠、左手快速鍵，坐在電腦螢幕前的我，眼睛直視著排版的畫面，進行每月一次的雜誌美術編輯作業之腦內大拼鬥。
一檔啟動。活躍靈俏聲線與強而有力的貝斯低聲，一波波地隨著音浪撲上來，思緒路徑跟著旋律進行沒有準則的恣意飄落。讓我帶著微笑聽著，如序曲般的〈Pink Dinosaur〉，薩克斯風攀爬地乍聽重複、實際上卻是一次次推進變化也不無聊的樂句。在電腦桌前跟著音樂微幅搖頭晃腦的我，翻著圖片尋找最適合搭配文章的圖片。吉他點出如靈光一閃的音符，瞬間，找到！置入、調色、Ｍ再多5%、儲存、轉檔出校對稿，結束這篇章。
〈一旦結束這一切〉的「蹦恰恰」節奏，帶著一點探戈味道，樂曲引導著腦海浮現了一對穿著華麗皮革或貼鑽的國標舞鞋，正站在貼有四方花草連續圖案的咖啡色地板，糾結地踩著艱難彆扭的舞步（跳著舞的應該不是艾爾帕契諾吧）；〈花紋〉一曲散發著分辨不出來自何方的異香，直覺地先跟著香味走再說。當編輯過程中遇到阻礙，聽到〈日復一日〉，充滿著黏濕悶熱感，輕盈的秒數都沾黏在秒針上，沈澱笨重地，像是詛咒般感覺手上這篇膠著的文稿找不到解方編排，心裡喊了一聲：「喔，煩」，立刻跳到下一首。
專輯同名曲〈離峰時刻〉，像是〈Pink Dinosaur〉的接續，雖然曲名跟交通一點關係都沒有。下一秒，宛如就騎著機車在「市民高速公路」飆速；〈宇宙航行日誌2〉的搞怪、出奇不意的不和諧音調與捉摸不定的節拍，總是輕易地讓身體忍不住地動起來，腳不聽使喚地踏出躁動的節拍，這時總是慶幸：還好辦公室只有我。
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這不知道算不算是一種病，有好幾次在live現場，聽到誰的演奏聲響，內心會直接觸電般的聲音在心裡喊著：「這是某某某敲/吹/彈不出來的聲音。」這可能會被視為是接近神經質或想太多。後來，試著梳理出這多次經驗與聲音隱藏的答案，結果應該就是：這是那個樂手演奏的氣質（風格）。
《離峰時刻》由吉他：陳穎達、薩克斯風：謝明諺、鼓組：林偉中以及貝斯：池田欣彌，四位樂手演奏錄製。第一次聽完時就像健達出奇蛋般，有著意想不到的驚喜新鮮感，喜歡。自第一個音開始，就瀰漫著瀟灑自由、不被框架定義的奔放特別之感。順著音符聽完專輯後，會得精神的奔馳暢快。能感受樂手們演奏默契融洽、盡興地在音樂裡享受著，也是「良性競爭的高手過招」的精彩，都能透過音符交織出的畫面一覽無遺。而他們四位的演奏氣質，各自像是一股發亮清透的星光，在夜空裡集合出迷人絢爛的銀河。只是，還有機會聽到這組合的現場嗎？
另外一提，關於專輯設計採用的實景攝影，泡在沉靜的深橄欖綠裡，看似無厘頭，保持著一抹古靈精怪的視覺感受，讓人想多看幾眼。
此專輯購於2020年10月23日，大安森林公園城市舞台，台北爵士音樂節。這專輯也記錄我的美編人生輝煌的一角，特別是把進度趕完時，用驕傲又自信的姿態走出新生南路辦公室，然後帶著有點愉悅又疲憊的姿態，一種Slow motion方式搭上百萬計程車回家，痛快。突然間，想念起騎著紅董在陽光燦爛的日子裡，奔馳北海岸的時刻了。
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