在歌曲創作的領域似乎有心照不宣的分工默契，有人的作品負責革命突破，有人負責書寫時代，有人負責感性內在，有人負責懷舊、流行等等。因為如此，創作宇宙就會豐富精彩，發展的面相不會只有一款。
就在醞釀專輯聽後感時，腦海先浮出一道自問自答：「創作者的核心能力，哪一個是最無法被取代？嗯，應該是科技目前無法創造產出的『同理心、共感能力』吧。將自我或他人感受，透過藝術創作為媒介進行表達，讓作品具有表述能力，傳達訊息給受者，讓擁有類似經驗的人有感覺，讓還沒有類似經驗的人進入你的闡述，清楚解讀理解，製造機會引起共鳴形成感動，作品就容易在閱讀/聆聽人心中留下印象。如何感受？似乎取決於創作者的同理心（共情能力）、換位思考能力；又如何飄渺無形的感受具體化？取決敘述方式——江湖一點訣，各有本領，說破不值錢。
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如果不是在這個年紀，已經擁有一定內在能量的年紀，可以同理人生風景裡不斷上演的遺憾、珍惜、困頓與掙扎，就無法品嚐這專輯裡用看似輕描淡寫、平鋪直述吟唱的歌曲。這是聽完專輯後首先冒出的念頭。
不沈重、自然舒服，像日常對話般和你說生活，今天發生什麼、感受什麼、擔心什麼⋯⋯它也是滿載單身中年生命焦慮、迷失、自我拾獲與歸屬感的作品，開場曲〈我的朋友都結婚了〉，如歌名所說，單身的「一人飽，全家飽」與有家庭的朋友生活截然不同，感受到情誼不變，但相處間的聯繫交流就此緩慢的步上平行線，這沒有對錯，就只是改變了。順著曲序安排，經歷〈白天上班，晚上生活〉日常步調切換，〈想家的時候〉歌詞樸實直白，「如果哪天／你又看見我醉倒在路旁／請對我說說話；如果哪天／你又看見我呆坐在路旁／請你帶我回家」惹人心疼，那失落寂寞彷彿就在眼前上演。
人生滋味，起起落落，曲序安排也有如人生海浪般，有高有低。透過〈好好聽〉進行一場身心靈慢跑，跑著跑著經過鄉野，感受〈西瓜甜不甜〉土地的滋味，與好朋友歡聚相談，轉換心境與視野。〈少女心〉喚醒了成熟大人遺失的好奇心與對世界的友善，繼續在都市叢林走跳。〈我們〉紀念緬懷，沈浸在悲傷裡，〈公館賈伯斯〉側寫不一樣的人生選擇。〈最好的朋友〉，是純自然提煉、不人工後製的甜調和在歌裡，是近期裡心中最理想美好的親密關係歌曲，也是在時代觀念（跟父執輩或爸媽）不同下，具體敘述夫妻關係結合的差別，每聽一次就會不自覺得微笑一次。〈今天起〉是緩和的收尾，也是他在經歷憂鬱症後最佳的心聲寫照。
整張專輯精心經營貼近日常的氣味，是處於我們這世代，約略是1975～1990年出生的你我有感觸的樂頌。在專輯裡聽到的生活細碎呢喃，不再過度美化、精緻包裝、誇大傷痛、自我耽溺的，也不是只有一股直傻無敵的正能量，而是允許自己難過、寂寞、失落、休息，真實面對所有的我之後，躺平、坐力而慢慢站起，緩緩地長出力量，回到日常，繼續生活。
關於歌曲製作，〈我的朋友都結婚了〉編曲前奏使用俗稱「結婚進行曲」的《孟德爾頌：仲夏夜之夢》，〈好好聽〉小號吹奏起具有時代感的《夏艷》前奏片段（原主唱：鳳飛飛），意外契合，充滿朝氣。〈白天上班，晚上生活〉挑選具有都會風情，常見於City Pop的音色，瞬間就把聽覺畫面帶入夜晚時的獨白對話；〈西瓜甜不甜〉的木吉他聲音領人來到陽光普照的田野，〈少女心〉的節奏特別，像是甜美輕巧的貓咪跳舞感⋯⋯。種種巧思讓我好奇著細讀音樂製作群名單，看見了「柯智豪」的多工多樣，製作、編曲以及演奏都有他的身影，頓時間好像什麼都更合理與新鮮有趣。
喜歡實體專輯的不過度設計，以攝影鏡頭下的日常景色與歌曲核心吻合，美術編輯的畫面構成挑選合宜，編排設計乾淨清爽，字不會太小，容易閱讀（很重要！），相輔相成，不喧賓奪主。
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參與黃玠的演唱會突然讓我意識並深刻感受：歌迷集體散發出來的氣質跟他們追隨的藝人歌手，好像有一種神秘的等於。
在排隊等入場時是觀察這場演唱會受眾樣態的最佳時刻，歌迷集體散發的氣場也會十分不同。如果歌手作品偏向搖滾壯烈，歌迷打扮較多是深色寬鬆T-shirt、牛仔褲或皮衣，表情冷酷，陽剛味極重；歌手形象偏向時尚風格，歌迷在裝扮花的心思較多，像是在看一本時尚雜誌的穿搭；如果是藝人是文青，歌迷衣著也往往有藝術家氣味。黃玠國國民是溫柔、客氣有禮貌，似乎每個人都是衣物柔軟精，互動後使對方溫柔，整體氛圍都會散發芬芳，或許如同就像是《報導者》Podcast裡節目提到的，似乎黃玠的歌迷從事社工或醫護人員等居多，具有療癒力。
回想演唱會現場，音場舒服，氛圍輕鬆感動有趣，亮亮舞團與樂隊表現可愛，管樂隊帥，大大加分！喜歡（接近羨慕）黃玠與吳志寧的友誼，終於聽見雷光夏現場，如沐春風的嗓音令人陶醉。Talking時刻，黃玠分享走過憂鬱症與結婚的訊息，瞬間覺得這男人的魅力更加有層次，當下唱的〈最好的朋友〉甜份堪比全糖市的甜，滿心滿意的替他開心。
完食黃玠的《一切平常》，也算是透過他的作品微經歷一位中年男子的人生獨白，與內在轉大人的人生片刻。祝福「懂事大會」圓滿順利。
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